Med branjem RSS feedov sem pred kratkim naletela na intervju z nekim grafičnim oblikovalcem. Ustavila sem se pri naslednjem odlomku:

“Rather than base your design on others that are already out there, lets make yours unique and design it from the ground up. By building and designing from the ground up, we can create a design that serves your clients well and by default will become unique and distinctly yours. This approach may seem scary at first, but as the project progresses, I assure you that you will be presently surprised with the outcome.”

Ob tem stavku sem se spomnila na vse tiste ala trendovske smernice v dizajnu, ki jih narekujejo največji svetovni grafični oblikovalci, ostali pa jim počasi sledijo. Letos so bili največji trendi v dizajnu in ilustraciji naslednji: uporaba mavrice, Tracing efekt v Illustratorju, ilustrirani obrisi ljudi, font Helvetica (precej usual), žive barve (predvsem pink), linije rožic, metuljčkov, listkov, oblakcev in sončkov, splošna implementacija ilustracije v vizualno delo, shiny efekt, beline, itn. Vse lepo in prav, dokler se seveda ne zatakne

Kje točno je meja med neko trendovsko smernico, ki ji sledimo, in krajo tuje ideje? Ali ni vsako reproduciranje ideje kraja ideje? Ali brskanje po tujih sličicah in izdelkih ni kraja ideje, kljub temu, da te pregledovanje tujih izdelkov pogosto navdihne z novo, svežo idejo? Kako veš, da je sveža? Da je nisi že kje podzavestno videl, pa si jo zdaj le umestil v drugi kontekst?

Kako se izogniti kraji ideje?

Temu problemu se lahko izognemo tako, da delamo po principu nasveta iz intervjuja, ki ste ga prebrali zgoraj. Zakaj bi sploh iskali motivacijo drugje, če pa lahko projekt postavite na noge tako, da naredite sami popolnoma vse - od začetka pa vse do konca? Tako boste najlažje razmislili, kaj sploh hočete s projektom doseči in boste to tudi najlažje dosegli, saj vas pri delu ne bodo ovirale lastne ambicije, želje in predsodki. Vzelo vam bo več časa, to vsekakor, ampak se boste med izdelavo naučili veliko več, kot bi se sicer.

Grafični oblikovalec je lahko že vsak.

Vsi imamo računalnike, vsi imamo Photoshop in Illustratorja, vsi imamo internet in dostop do brezplačnih template-ov, brush-ev in shape-ov, ki jih je mogoče najti na netu. Prav tako je mogoče brskati med tisočimi že narejenimi izdelki in med njimi izbrati podlago za izdelavo novega izdelka, kar ni prav. Delo je lahko kvalitetno izvedeno samo v primeru, da je izdelano samo sebi v namen, torej da so vsi elementi na grafičnem delu prisotni z razlogom.

Torej: če delam jumbo plakat za neko firmo, ne bom uporabila trendovskih metuljčkov na plakatu zato, ker ne pašejo v kontekst izdelka, ki ga oglašujem (ne pa zato, ker ima že neka druga firma na jumbotu takšne metuljčke). Kljub temu, da je to zdaj moderno in morajo to imeti vsi. Vedno je pomembno iskati navdih v samem konceptu - ciljih, namenu in ciljni publiki, ki jim bo predstavljen grafični izdelek.

Torej če delamo brošuro za lepotnega kirurga in ne vemo, kakšne barve bi uporabili, najprej poizkusimo s tistimi, ki se pojavljajo v logotipu in če to ne izpade vredu (kar je zelo redko), razmislimo globlje. Kaj je lepotna kirurgija, kdaj se uporablja, zakaj, kdo je ciljna publika, itn. Najverjetneje bi tu bilo smiselno uporabiti kožne barve ali barve, ki se pojavljajo v medicini.

Izbira tipografije

Z enakim načinom razmišljanja bomo hitro našli tudi tipografijo, ki bo najbolj primerna za nek določen vizualni medij. Tu se pojavi problem poplave različnih tipografij na internetu, nepoznavanja karakteristike in razvoja tipografij, licenc, itn. Če nismo prepričani glede izbora tipografije, je najbolje vzeti za primerjavo neko enakovredno delo, ki se smatra za kvalitetno. Vsekakor pa mora biti tipografija čim bolj berljiva, spoh, če je izdelek informativnega značaja.

Če boste sledili vsem zgoraj napisanim napotkom, vas bo nekdo zelo težko obdolžil, da ste mu ukradli idejo. Obstajajo primeri, ko se na dveh različnih koncih sveta pojavi enak izdelek - ampak to v zelo redkih primerih. Delajte torej z glavo in s srcem, pa si ne boste rabili zastavljati vprašanja iz naslova.

Related Posts